يوسف العاني ستون عاما من الابداع

دخل يوسف العاني إلي عالم التأليف المسرحي في أوائل الخمسينيات حين كتب مسرحية (راس الشليلة) عام 1951، علي الرغم من محاولاته السابقة التي لم تحظ باهتمام الدارسين. ويماثل ظهوره في العراق، كما يري علي الراعي وغيره من الباحثين، ظهور توفيق الحكيم في مصر، وسعد الله ونوس في سوريا، كونه كاتباً لم تتوافر له الموهبة وحسب، بل توافر أيضاً شيء يليها في الأهمية وهواستمرار الإبداع.، وزاد عليهما شيئاً آخر مهماً وهو معاناة التجربة المسرحية من زوايا أخري غير التأليف، وأهمها التمثيل، فهو أقرب من غيره إلي مفهوم رجل المسرح، إذ يجمع بين ركنين من أهم أركان العملية المسرحية: التأليف والتمثيل. ويعترف العاني بأنه بدأ التمثيل مقلداً ومعجباً بممثلين معروفين في مرحلة مبكرة من سيرته، فاستهواه يوسف وهبي أول الأمر، ثم ثار عليه وعلي طريقته الأدائية، وتعلق بأسلوب الريحاني، وحين نضجت تجربته وتهيأ له أن يزور ثلاثة أرباع مسارح العالم تعلم كثيراً، واكتشف كثيراً، وأسس مسرحه الخاص به.
كتب العاني خلال نصف قرن 38 نصاً مسرحياً أشهرها: راس الشليلة، ست دراهم، آني أمك يا شاكر، فلوس الدوة، لو بسراجين لو بالظلمة، الغذاء لا الدواء، صورة جديدة، المفتاح، الخرابة، الشريعة، الجومة، والخان. والمعروف أن نشاطه التأليفي قد قل خلال العقدين الماضيين، فلم يقدم له، حسب علمي، سوي نص جديد واحد هو (حرم صاحب المعالي) المعد عن نص يوغسلافي بعنوان (حرم معالي الوزير)، ولعل من أسباب ذلك حرمانه من حرية التعبير خلال العهد السابق، وعدم مجاراته لرؤية الثقافة الرسمية المفروضة علي الأعمال الإبداعية. وقد سمعت منه ومن غيره أكثر من مرة أن الرقابة رفضت إجازة نص له بعنوان (نجمة) بسبب جرأته وتناوله بعض القضايا الساسية التي كانت تعد من المحرمات.

يكشف العاني في النص الأول عن الفساد الإداري في الدوائر الحكومية في العراق أيام الحكم الملكي بأسلوب يشبه أسلوب التمثيلية الإذاعية، ويجمع فيه بين العرض الواقعي والمنحي الكوميدي، هادفاً إلي نصرة المظلومين البسطاء من أبناء الشعب علي خصومهم ومستغليهم. ويعمق في نص (ست دراهم) من نقده الاجتماعي لبعض الفئات التي لا يستغني الناس عن خدماتهم، فيقدم أنموذجاً سيئاً لشريحة الأطباء مديناً غطرسته ولا إنسانيته المتمثلة بإصراره علي الحصول علي ستة دراهم من أحد المرضي المراجعين لم يكن يملكها، فيضطر المريض إلي الذهاب بحثاً عنها، ولكنه قبل أن يغادر العيادة يلتقط من مكتب الطبيب بطاقة دعوة لحفلة ساهرة كان الأخير قد تعب في الحصول عليها، ثم يعود حاملاً الدراهم الستة ليعطيها للطبيب، ويرمي عليه البطاقة وقد مزقها انتقاماً منه. وينتقل العاني في نص (آني أمك يا شاكر) إلي المسرح السياسي متأثراً برواية مكسيم غوركي الشهيرة (الأم)، حينما يجد أن أحداثها قد امتزجت مع حدث وقع في العراق وهو غياب ابني إحدي النساء، الأول (شاكر) مقتولاً علي يد المحتلين، والثاني مقتولاً في السجن بسبب موقفهما الوطني. ويصور النص بطولة المرأة (الأم وابنتها وجارتها) ووعيها السياسي المتقدم، وإرادتها القوية في مواجهة السلطة الغاشمة والانتهازيين الذين يقدمون مصالحهم علي قضايا الوطن المصيرية. ويصف علي الراعي هذه المسرحية بأنها قدت من فولاذ، ولكنه يعيب عليها طابعها الميلودرامي لأنها تعرض صورة مثالية لشخصياتها في وضوحها وشفافيتها: الأخيار أخيار تماماً، والأشرار أنذال حتي النهاية. وفي نص (المفتاح) يخطو العاني خطوات متقدمة في كتابة مسرحية ذات بناء درامي حديث مستثمراً التراث الشعبي من خلال أغنية فولكلورية شائعة لها نظائر في بلدان عربية كثيرة. بطلا المسرحية هما الزوجان: حيران وحيري اللذان يخرجان، ومعهما نوار الذي يسايرهما من دون قناعة، في رحلة بحث عن ولد يتمتع بضمانات كافية، فيكتشفان أنهما يسعيان وراء وهم ليس إلاّ، فالجدود عند أطراف عكا لا يملكون غير وعد بكعكة لا تنتهي أبداً، وثوب لا يخلق. ويأخذ الزوجان الكعكة والثوب ويضعانهما في صندوقهما، ثم يكتشفان أن الصندوق يحتاج إلي مفتاح، والمفتاح عند الحداد، وهذا يريد نقوداً لكي يعطيه لهما، والنقود عند العروس، وهذه في الحمام ، والحمام يريد القنديل، والقنديل في البئر، والبئر يحتاج إلي حبل، والحبل معلق في قرن الثور، والثور يريد الحشيش، والحشيش في البستان، والبستان يحتاج إلي المطر، والمطر من عند الله، وكلما حاول الزوجان الحائران أن يجتزا واحدة من تلك المراحل يصابان بخيبة أمل، فالعروس ترفض أن تعطيهما النقود، والبئر يطالبهما بأن يتعبا من أجل الحصول علي الحبل.. وتنتهي رحلتهما بالحصول علي المفتاح، ولكنهما يجدانه فارغاً! والعبرة من ذلك، كما يقول نوار، أن الإنسان لا يحصل علي هدفه بالتعب فقط، بل بالطريق الذي يسلكه لتحقيقه، ووسط هذه الخيبة تفاجئنا حيري بأن الطفل الذي يبحثان عنه موجود في أحشائها، لقد حملت به منذ مدة، ولكنها أخفت حملها حتي يفتحان الصندوق. وما دام الطفل/ الهدف موجود فإن عليهم، حيران وحيري ونوار، أن يركضوا لمواجهة الموقف الجديد. وتنتهي المسرحية وكل الشخصيات تركض دلالة إلي انحياز المؤلف إلي المستقبل. ويختلف نص (الخرابة) تماماً عن نص (المفتاح)، فها هنا يكشف العاني عن تمثله للاتجهات المسرحية المعروفة في المسرح العالمي: الملحمي، والوثائقي، والشعبي، ومسرح العرائس في نسيج درامي يكشف من خلال الإيحاء عن الخراب الذي يلف حياتنا، فثمة شخصيات عديدة محلية وعالمية قديمة وحديثة اختارت طريق الخير والصدق والنضال لمواجهة قوي الظلام والبشاعة عبر تداخل مواقف درامية متباينة في الزمان والمكان، وبأسلوب أقرب إلي الفانتازيا التي تساوي بين الواقعي والتاريخي من جهة والسحري والأسطوري من جهة أخري. وتعد هذه المسرحية من أكثر مسرحيات العاني ولعاً باللعب الدرامي، وميلاً إلي تناول قضايا إنسانية كبيرة وشائكة، خاصة أنه كتبها في مرحلة شائكة من مراحل الصراع بين القوي العالمية المتنافرة. ويعود العاني بعدهذه التجربة المثيرة إلي عالمه الشعبي الذي يتقن اسراره وخباياه، إنه عالم (الخان) في مرحلة الإربعينات من تاريخ العراق بأجوائه وشخصياته الحافلة بالحيوية والنبض الإنساني والوطني، وفي مقدمتها الحمال ذي النفس الصافية والقلب الكبير جاسم الملقب بجاسم (أبو الحيايه) أي الأفاعي، وفي محيطه شخصية نجمة، بائعة البقول، المهمومة، طيبة القلب، الشامخة، الشهمة، التي لا تنسي من وقف إلي جانب زوجها المتوفي أيام محنته، وخاصة عباوي، فتطعمه وترعاه وتحافظ علي كرامته، والأستاذ منير، الطالب في كلية الحقوق، الذي يسكن احدي غرف الخان، ويمثل الفكر السياسي التقدمي.وإلي جانب هذه الشخصيات الخيرة ثمة شخصيات سلبية مثل: حميد، الجابي، الذي يدلس في الحساب، وملا سلمان الكاتب وشاعر المناسبات الانتهازي، وصاحب الخان، العم صلاح، الذي يتنصل عن دوره الوطني علي الرغم من كونه تاجراً شريفاً يرفض الاتجار بقوت الشعب، ومأمور الاستهلاك الذي يحاول ان يحمل صاحب الخان علي التدليس في توزيع التموين من أجل الثراء، شريطة أن يكسب هو في هذا الكسب الحرام . ويشكل الخان في هذه المسرحية رمزاً للمجتمع العراقي في الأربعينات بما يمور به من صراعات وتناقضات اجتماعية وسياسية. لقد وقف يوسف العاني في هذه النصوص المسرحية علي مفاصل حيوية في بنية المجتمع العراقي خلال العهد الملكي برؤية تقدمية، وأشكال درامية عديدة، وآمل أن تتاح له الفرصة الآن ليكتب عن اقسي مرحلة عاشها العراقيون في العقود الثلاثة الأخيرة .